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论面部表情在舞蹈表演中的重要性 ——以《剪纸姑娘》为例

发布时间:2018-07-29 08:17
前言
舞蹈表演由肢体动作和面部表情构成,而面部表情则是舞蹈表演情绪和情感最直接的体现。面部表情表现的饱满能够很容易带动观众的情绪跟随舞蹈而变化,成功向观众传递舞蹈的精神世界和思想内涵。本人曾经和同学一起表演过《剪纸姑娘》这部舞蹈作品,在尊重原作的基础上加入了自己的创作,深刻体会到面部表情在舞蹈表演中所起到的作用,下面将以《剪纸姑娘》为例进行阐述。
一、《剪纸姑娘》创作背景
《剪纸姑娘》是是第三届cctv电视舞蹈大赛的表演二等奖作品,根据传统的民间艺术剪纸进行创作,把剪纸艺术作为舞蹈元素,在动作的设计上贴近剪纸的风格,在服装色彩上采用艳丽的颜色突显民间特色。一群美丽的剪纸姑娘,人刀合一,手艺出神,游刃有余地在纸上穿梭刻画,无须打底稿,一刀一线,“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”;刀刀线线,鸟兽虫鱼、翎草花卉、戏曲人物、祈福文字等等跃然而出。[1]
二、面部表情在舞蹈表演中的重要性
(一)面部表情的概念
面部表情,是指通过眼部肌肉、颜面肌肉和口部肌肉的变化来表现各种情绪状态。比如眼睛不但可以传情还可以交流思想。面部表情是一种十分重要的非语言交往手段,能够实现表达情意、感染他人的作用。舞蹈表演中的面部表情是根据舞蹈的情感需要而引起的面部肌肉和面部器官的变化。值得一提的是,舞蹈表扬中的面部表情一定要发挥到极致,才能和舞蹈动作相配合准确表达出舞蹈形象的思想感情。
(二)面部表情在舞蹈表演中的作用
1、表达情感
舞蹈表演用肢体动作展现舞蹈所要表达的内容,情感的表达则有赖于肢体和面部表情的双重作用,而面部表情又是情感表达最直接的方式。舞者的面部表情是一种独特的动作语言,能够通过细微或者多样的变化展现舞蹈形象丰富的内心世界和复杂的情感变化,从而呈现出舞蹈作品的精神和灵魂。舞蹈《剪纸姑娘》要表达的是剪纸姑娘们对于剪纸这一传统民间艺术的喜爱和珍视。那么在不断变化的“剪”的动作基础上,面部表情上就要以高兴、喜悦和激动为主。在舞蹈的一开始是独舞,独舞者此时是一种想要向观众介绍珍宝的如数家珍的心情,在表情上则是期待的、殷切的,同时又略带俏皮,似乎要调一调观众的胃口,才要和盘托出。紧接着,一群剪纸姑娘从屏风后一一出现,在场景上给观众视觉上的冲击,此时的表情是初次见面的那种雀跃。接下来则是集体舞,集体表现剪纸的技巧,再次过程中的表情是沉浸其中的忘我表情,是一种享受的表情,表现姑娘们对于剪纸这门艺术的喜爱。
2、塑造形象
舞蹈表演通过肢体动作塑造人物形象,而塑造形象最直接的就是舞者的面部表情。如果只有肢体动作而没有面部表情,那么表演者就像是提线木偶,尽管动作到位,却感受不到情感的流露和情绪的波动,完全没有灵魂。形象的塑造随着舞蹈情节的展开而有所侧重,同样的面部表情也要随着情节设置而做出相应的变化。舞蹈《剪纸姑娘》从总体上说是要表现这群剪纸姑娘的心灵手巧,剪纸技艺高超。通过面部表情饱满的自信可以展现出剪纸姑娘的技术纯熟,通过喜悦的表情可以展现剪纸姑娘对于剪纸的热爱。同时要展示出“机灵劲儿”,表现剪纸姑娘的聪慧和灵巧。特别是在群舞环节,要展现出满满激情,向观众传达剪纸的乐趣,以及对北京2008年的热烈期盼和美好祝福。在舞蹈快到结束的时候,其他表演者躺在地上,只有领舞者在独舞时,领舞者要充分抓住此时的情节,是一种充满好奇的张望的表情,要发挥到极致,才能牢牢抓住观众的眼球,为最后其余的表演者一下子从地上站起来的“突然”效果做铺垫。[2]
另外,面部表情对于舞蹈气氛的渲染也能起到加强的作用。《剪纸姑娘》中,喜悦的表情渲染了姑娘们在剪纸过程中的满足感和喜悦感,也能够带动现场的观众的情绪,使整个气氛高涨而热烈。而劳作过程中的忙碌和充实,能够给人热闹的感受,一群灵动的手艺人穿梭在各色各样的剪纸中。
三、面部表情在舞蹈表演中的运用
第一,要读懂舞蹈的精神内涵。对于舞蹈表演者来说,要做出准确的面部表情来替舞蹈作品添色加分,必须要读懂舞蹈作品所要表达的精神含义。如果不能了解进而准确领会舞蹈本身的情节发展、人文内涵,那么做出的面部表情始终是机械的迎合肢体动作,无法融入到舞蹈作品本身,更谈不上引起观众共鸣。在了解了舞蹈作品的内容和内涵之后,要用心的去揣摩,将自己融入到舞蹈情境之中,想想自己就是舞蹈作品中的那个他,此时此景下内心作何感受。
第二,练好面部表情基本功。扎实的基本功是良好的基础。舞蹈表演毕竟是一种艺术化的表现形式,它的面部表情和现实生活中的面部表情是不同的。在练习舞蹈的面部表情时,可以借助现实生活的表情进行艺术的加工,使得面部表情舒展、优美、大方、自然,避免因为过于夸张而显得矫揉造作。[3]
第三,面部表情和舞蹈动作相协调。舞蹈表演由肢体动作和面部表情互相配合,以表现舞蹈的情节、情境和情绪。二者并非是孤立的,而是互相配合,互相协调,互相促进。只有把动作、表情及音乐等各方面协调为一个整体,才能完整地呈现舞蹈表演的魅力。
结论
舞蹈表演中的面部表情是为舞蹈表演本身服务的,它需要根据舞蹈情节和舞蹈内涵的需要而做出相应的表情,通过表情的变化向观众传达舞蹈人物情绪的变化。面部表情在舞蹈表演中具有重要的作用,既是表达舞蹈情感的重要方式,又能够促进舞蹈形象的塑造。因而作为一名舞蹈表演者,面部表情的精准表现非常关键,这既要日积月累的基本功,又要有对于舞蹈作品精神内涵的准确领会和独到的理解。
 
参考文献:
[1]胡蜀.剪纸情——舞蹈《剪纸姑娘》品读[J].青年文学家,2010,(18):128.
[2]刘文强.浅析舞蹈表演中面部表情的特征及作用[J].大众文艺,2009,(20):24-25.
[3]满征.谈舞蹈表演中面部表情的运用[J].中国外资,2012,(9):250.
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